Não pode ?

Quem disse que não pode? Duas marcas exploraram, digamos, inspirações incomuns para os desfiles de alta-costura dessa temporada de verão. Um não é surpresa, já que Jean Paul Gaultier é conhecido mesmo pela sua irreverência e vanguardismo. Bom, ele regatou a estética da diva adormecida Amy Winehouse e traduziu a sua autêntica referência retrô em peças com mood cinquentinha.  Eu disse mood! Make e cabelo, saia lápis, busto desenhado e decotado, cintura marcada e até um toque urbano atual com as peças esportivas. Enfim, era tudo muito usável e real para haute culture! Mas aparece que o pai de Amy, Mitchell Winehouse,não gostou nada nada de ver a imagem ‘caricata’ de sua filha na passarela - segundo ele ‘Gautier está usando de uma tragédia familiar para ganhar dinheiro’. Acho que Sr. Mitchel precisa de umas aulas de cultura de moda! Eu compreendo o tamanho da dor dele (e minha também!), mas a moda sempre foi responsável por homenagear, interpretar e editar personagens icônicos da nossa cultura, principalmente, musical. Amy foi mais do que uma simples mortal, ela foi ícone de moda, e ele deveria se sentir lisonjeado, não extorquido. Enfim, o que vale dizer é que Gaultier não copiou o estilo Amy de ser, ele apenas o respirou. Até porque, não imagino Amy de alfaiataria repaginada, saia longa e tecidos tão nobres assim. Ah, sim, porque apesar de incomum, o tema ganhou formato e repaginação digna de alta costura.

A Givenchy, apensar de mais classuda, optou por uma externa também incomum para o seu desfile: uma quadra de basquete. A oposição entre coleção e ambiente foi, além de super divertida, inovadora. Principalmente porque o estilista Riccardo Tisci preferiu olhar para os clássicos da grife nessa estação, ou seja, para aquelas peças que revelam a autêntica identidade Givenchy e que já são até familiares.  A textura croco, é claro, estava lá!

Amy e basquete na alta costura revelam que, definitivamente, a vida mundana e contemporânea é capaz de inspirar roupas para princesas. Que bebam da mesma fonte!

Haute Couture | Spring Summer 2012 | Paris

Última parada do spring summer 2012! Depois de Paris, Milão, NY e Londres já terem desfilado as suas coleções pret-à-porter e suas apostas para próximo verão (até já analisamos a candy campagn da Louis Vuitton e Mulberry!), chegou a vez dos desfiles mais deslumbrantes, lúdicos e áureos atravessarem a passarela: a alta-costura parisiense. Em meio a tanto ‘fast’ na moda atual, ainda restam algumas poucas, boas e ilustres casas que fazem roupas sob medida em seus icônicos ateliês. O glamour ao redor desse restrito grupo (são alguns deles, Valentino, Jean Paul Gaultier, Giorgio Armani Privé, Givenchy, Chanel, Christian Dior, Elie Saab, Maison Martin Margiela, Giambattista Valli o brasileiro Gustavo Lins e o Atelier Versace, recém-integrada) não é à toa, já que eles são os verdadeiros responsáveis por manter a chama da exclusividade, requinte, primor e porque não, da moda, acessa. O acabamento minucioso, os tecidos e beneficiamentos nobríssimos e os estupendos vestidos de baile, vão, sem dúvida, cobrir tapetes vermelhos mundo a fora daqui para frente. É só para quem pode mesmo! Mas nem por isso a gente deve deixar de venerar essas belezas e analisar essas obras de arte em forma de roupa. Vamos?

Para começar, duas fortes tendências já anunciadas: bordados, brilhos, texturizados e transparência. Para circular livremente entre essas qualidades, uma interpretação mais doce e delicada e outra mais dark e poderosa. Ainda sim, ambas traduzem com perfeição a riqueza, o luxo e a maneira exuberante de se fazer alta-costura. Não só ela, pois essas tendêncinhas vêm vingando desde o inverno, né? Acabamos de super pontuá-las nos desfiles de inverno do Fashion Rio e SPFW. Pois bem, mais confirmação: elas continuam cada vez mais explendorosas!

Fiquem de olho! Em breve, mais ligações esclarecedoras.

Beijos, Carol Gama.

Milão Fashion Week - Fifties

Depois da correria de Nova York e Londres, chegou à vez de Milão desfilar a sua semana de moda! Os últimos desfiles aconteceram domingo, e aos poucos eu vou atualizar o blog sobre tudo o que aconteceu (não só nela, mas também ‘linkando’ ao que já havia sido desfilado e o que ainda vai ser, pois a mais importante semana de moda, a de Paris, está por vir!!). Ou seja, chegou à parte mais divertida do ano: pontuar o que houve de comum e diferente entre todas as semanas de moda, para que assim, as tendências-chave do Spring Summer 2012 sejam reveladas!

Hoje resolvi abordar um tema maioral, ou quase isso. É comum que uma referência seja elevada ao posto de ícone da temporada, o que tem sido cada vez mais a difícil na medida em que os designer exploram as suas individualidades, ou em paralelo, muitas referências juntas. Mas há uma diretriz, sempre! Um senso comum em conseqüência das necessidades dos consumidores, dos reflexos econômicos e tudo mais. ‘Cool huntices’ a parte, a verdade é que a palavra da vez é o vintage. Muitas referências das décadas passadas estão em voga, e os estilistas não se esforçam nem para escondê-las. É túnel do tempo MES-MO!

Já havia falado sobre as saias godês no NYFW, os conjuntinhos e o babado acinturado. Pois é, isso tudo engloba o revivel da década de 50. Inevitavelmente, o mood romântico, feminino e delicado foi muito abordado em Milão também, e confirmado pelas grandes marcas ‘following’ que desfilaram por lá: Prada, D&G, Blumarine e por aí vai. Como o assunto já é pauta desde o último inverno, dessa vez, ele surgiu mixado a outras inspirações também – 40 e 60 estiveram por lá. Parece que essa trinca retrô é o norte do Spring Summer 2012 : hot pants, saia godê, New Look de Dior, estampas pradrão como pois e xadrez vichy, cintura marcada, plissado, tons românticos, lenços, decote coração, camisaria e muito mais. Mas tem um porém: em Milão, a doçura das ladylikes foi quebrada por uma pitada de calor. Algumas abordagens ainda são menininha, já outras mais apimentadas como na Dolce & Gabanna, que literalmente usou e abusou do tempero. Pimenta neles!

Inspiração do Dia

London Fashion Week : Cartela de Cor

Os looks total white já anunciados nesse verão continuam.

Eu confesso: sem dúvida, a temporada mais difícil de analisar é a de Londres! A capital da criatividade, inovação e ousadia fashion mantêm o seu DNA original na passarela, por isso, é de praxe que milhões de referências diferentes sejam abordadas pelos designs ingleses. Pontuar tendências e achar links nesse caldeirão criativo é super complicado, já que cada desfile é mesmo pontuado por suas particularidades. Tarefa árdua a parte, eu preferi esperar a London Fashion Week acabar para fazer um batidão mais conciso do que aconteceu, principalmente sobre a cartela de cor. Let´s do it!

Revivel dos tons pastéis no estilo candy colors. Vale color blocking entre eles!

Percebi alguns blocos de cores reinando para o próximo verão segundo o LFW: o revivel da faceta candy colors, recheada de tons lavados e suaves ao estilo cupcake (já anunciada por aí!). Houve uma enxurrada de brancos, chantyllis e off whites em looks completos - essa sim abordada em massa (se é que isso é possível em Londres). Já a continuação do mix de tons marcantes no melhor estilo color blocking foi abordada de duas maneiras: na combinação dos tons pastéis entre si e, na já conhecida, de tons vibrantes. Aliás, os tons vibrantes continuam: predominância para o Azul Klein e o Mostarda – o tom tão explorado nos desfiles de inverno veio para ficar. Esses sim são os novos coringas! A cartela densa e tribal do inverno também continua: camelos, caquis, verde musgo, vermelhos e laranjas – tudo isso carregada de referências étnicas e sofisticada, estilo tão característico da Burberry.

O mostarda reaparece para ficar : continuação da cartela de inverno.

O 'must have' Azul Klein desse verão continua no próximo. Para usar já!

Bom, parece que tanta pluralidade não representa de fato inovação. A conclusão é que nada de muito novo surgiu, apenas ressurgiu. As cores são uma continuação do verão atual com um frescor do inverno! É, acho que é isso!

A tendência mais forte desse verão promete continuar : color blocking para todos os tipo e gosto. Atenção para a alfaiataria rejuvenecida pelas cores alegres!

London Fashion Week : Saia godê

Dos diversos tipos de saia desfilados no London Fashion Week, um se destacou dos demais: a saia godê na altura do joelho. A predominância do modelo se deu por dois (e interligados) motivos: o primeiro soa quase que como uma insistência dos designers, isso porque a saia rodada e acinturada ao estilo Lady Like já vêm rondando o mundo fashion há duas temporadas. Por isso, abordá-las não era novidade para os olhos fashionistas, mas sim uma confirmação. O segundo motivo está ligado à raiz desse conto de fadas: o retorno ao clássico e ao feminino também já era anunciado desde o inverno. Plissada, em tule, drapeada e em forma de sino, a silhueta consagrada por Dior em 50 nos transporta a esse tempo da mulher mulherzinha (parece a fuga perfeita em meio a tantas mulheres poderosas!). Apesar de ser uma peça difícil para as mulheres mortais – o comprimento não ajuda as baixinhas e o volume no quadril não conversa com as gordinhas – ela cai como uma luva nas modelos marionetes da atualidade. Elas são tão frágeis quando as mulheres de Dior, e tão delicadas como as mulheres que naquela época precisavam provar sua feminilidade depois de anos de guerra. Eu apoio o mergulho no conto de fadas, mesmo que ele seja fantasioso!

p.s: Para aquelas que podem, é para aderir já !

New York Fashion Week - Babado acinturado

Romantismo e feminilidade combinam perfeitamente com a estrutura clássica da saia de cintura alta com babado aplicado ao cós. Isso é fato. É fato também que com a predominância das décadas de 40 e 50 como referência nos desfiles de Spring 2012 no NYFW, essa peça ícone iria ser muito explorada pelos designers. Não deu outra! As barbatanas localizadas marcaram forte presença nas coleções de primavera, mas como boa repaginação que os clássicos merecem, a tendência foi reeditada de diversas maneiras. A menos óbvia e mais fresh foi a junção dos babados ao cós dos mini shorts, como propôs Marc Jacobs no desfile de Marc By Marc. Aliás, ele que desfilou uma coleção super clean e minimalista, reservou um espaçinho para o franzido na cintura. Ou seja, tendência! Outra maneira de explorá-los (porém clássica também) foi vista na aplicação dos babados junto aos tops. Isso quer dizer que o shape não muda, mas a colocação é invertida. A verdade é que ainda assim fica difícil descobrir da onde o babado vem: de cima, de baixo, ou até mesmo do mix de ambos em vestidos. E mais verdade que isso, é que não importa de onde e de que tamanho ele seja, o lugar do babado na próxima estação é rodeando a cintura!

New York Fashion Week - Sportwear

Em meio a tantas referências clássicas e vintages, o sportswear surgiu unânime nas coleções do NYFW, seja pontuada em alguns looks ou como característica principal abordada por muitos designers. Vertente mais real e atual, as peças ligadas ao esporte agregam características urbanas, utilitárias e tecnológicas. Os tecidos hight tech como o nylon e os conforts como o moletom estavam lá, mas como novidade, o mais interessante da abordagem para a próxima primavera é sem dúvida a readaptação dessas peças a um universo mais chique, como na Victoria Beckhan. E não é porque o assunto é moderno que ele não pode conversar com o passado: Marc Jacobs explorou o assunto na vertente preppy e vintage. Maxi casacos e agasalhos em tecidos nobres e acabamentos refinados vestiram um exército de mulheres encapuzadas nos desfiles dessa semana, e como eu disse, sempre chique. Zípers aparentes, bolsos, franzidos, cadarços e tudo o que ronda o universo sportswear foi utilizado para pontuar essa tendência que há tempos não foge do roteiro. Mas dessa vez, as mulheres estarão prevenidas das chuvas de verão com toda a classe que NY pede!