Destaques SPFW | 15/06

Reinaldo Lourenço:
 Reinaldo Lourenço foi além dos clichês do universo náutico nesse verão. Esqueça a roupa de marinheiro, as âncoras e a combinação marinho + vermelho + branco. O azul que aparece na coleção do estilista é esse aí: oceano, vivo e... Klein! Além disso, o trabalho experimental com os ilhós (como na barra do vestido) rendeu modelagens inteligentes e detalhes criativos. E o que falar desse micromatelassê que serviu de base para ótimos looks? Sinal de que a textura pode ser atual e não precisa sempre estar atrelada a vertente vintage!

R.Rosner:

Rodrigo Rosner domina a moda festa muito bem, e é por isso que seu segundo desfile foi, novamente, recheado de vestidos de arrepiar! Tecidos nobres, bordados luxuosos, transparência e peças com ar exclusivo contaram um pouco da cultura Húngara na passarela do SPFW. Mais uma vez, essa foto do backstage resume perfeitamente o clima de glamour que pairou no ar com seu desfile! Detalhe para a sandália alada que, assim como a plumagem, fez a mulherada flutuar pela coleção.

                                                          Alexandre Herchcovith- masc. :

Interessante ver que, por trás de uma história bem contata – Alexandre viajou até a Segunda Guerra Mundial para desenvolver sua coleção masculina –, também existem bons links com a moda atual. É quando  o passado e o futuro se encontram! As fortes tendências do vestuário feminino para o próximo verão, como as texturas aquosas e plastificadas, o mix de estampas e a cartela pastel, foram moldadas com louvor (e masculinidade!) ao universo do guerrilheiro.

                                                                      Glória Coelho:

Glória Coelho é o espelho de um futuro criativo, inovador e instigante. Nesse verão, ela foi parar em 2035, mas, ainda assim, não se distanciou dos desejos de 2012. Aliás, ainda que, traçando um caminho contrário ao de Hercovitch no seu desfile masculino (ele olha para trás, e ela para frente), ambos conseguem trazer esse universo e tempo distantes para o presente. Os ombros arredondados, as capas de chuva tecnológicas, a cartela calma e as matérias-primas plastificadas - como no detalhe de dois dos lindos looks do seu desfile - confirmam a grande designer que Glória é.

Vitorino Campos:

O SPFW ainda nem acabou, mas já há um forte candidato ao ‘título’ de melhor coleção da temporada. Em um dia recheado de desfiles importante e com grandes nomes da moda brasileira, a estreia de Vitorino Campos mostrou que ele pode (e deve!) estar entre eles. Com uma linha mais minimalista e clássica, a coleção de verão de Vitorino passeou, principalmente, entre os também clássicos e minimalistas tons de P&B. A graça ficou por conta dos vestidos rodados à la Dior, das saias lápis e alfaiataria impecável, e da transparência pontuada em recortes charmosos. Quem disse que menos não era mais nesse verão?

Lino Villaventura:

Teatral, o desfile de Lino Villaventura teve o decorativismo como seu aliado número um. Isso quer dizer que o pegada over das peças desabrochou uma coleção cheia de Vida (nome escolhido para intitular o verão 2012 do estilista): volume, bordados, transparência, camadas de tule, tecidos nobres e tudo mais que o traje de um Baile de Máscaras tem direito! As máscaras, por sinal, não só eram lindas, como ajudavam a embalar o clima do desfile. A bagunça no backstage mostra que as modelos entraram na dança!

Moda + Esporte

Os jogadores-propaganda vestem os novos uniformes da Nike. (fonte: divulgação)

Pausa no TOP 10 Outono Inverno 2013 por uma causa nobre! Os meninos sempre reclamam da falta de conteúdo para eles no blog, mas, dessa vez, pretendo me redimir. O assunto que me chamou tanta atenção une duas paixões minhas e do brasileiro: moda e futebol. Aliás, essa é uma dobradinha que há tempos transborda as quatro linhas e tem grandes resultados extracampo. O sucesso das camisas retrôs, os jogadores-garotos-propagandas de renomadas grifes e, é claro, Neymar e Backham com seus cabelos moicanos, são alguns bons exemplos da tal parceria. É que a Nike, fornecedora de material esportivo de grandes seleções mundiais, divulgou ontem as fotos dos novos uniformes de times patrocinados por ela e que vão participar da Eurocopa, em junho e julho desse ano.  A parte cool da notícia envolve o processo de criação da equipe de estilo e marketing da Nike, que focam sempre - segundo eles - em dois importantes fatores no desenvolvimento dos uniformes: a identidade histórico-nacional de cada time e o desempenho atlético dos materiais. Pronto! E esse também não é o mesmo critério adotado pelas grandes marcas do mundo fashion ao desenvolver um produto? Ou seja, público-alvo e materiais diferenciados. Além disso, outro fator que me fez suspirar pelos novos modelos da França, da Holanda, de Portugal, da Croácia e a da Polônia, foi a constante preocupação da Nike com o tão inesquecível impacto ambiental. Cada uniforme tem, em média, 13 garrafas pets recicladas na sua composição! Mais engajada impossível, as grandes marcas mundiais, como a Nike, focam seu futuro nessa venda verde e consciente.  Seja na moda, no esporte, na tecnologia e nos setores de serviço em geral, cool é ser verde, e isso não se discute! Ninguém dúvida também que esse tipo de evento atrairá milhares de olhos fanáticos e curiosos, e lá estará a Nike dando um show de bola e de marketing.

Alguns atletas britânicos vestem as criações de Stella McCartney para as Olimpíadas Londres 2012. (fonte: divulgação)

Aliás, a concorrente Adidas já anunciou há algum tempo uma intensa parceria com a talentosíssima Stella McCartney. A estilista britânica, que vem desenhando coleções femininas exclusivas para a marca, também é a responsável pelos uniformes da delegação inglesa nas olimpíadas de Londres esse ano. As fotos dos modelos foram divulgadas há pouco tempo, e assim como a Nike, resultou em uma campanha de grande apelo nacional. A ideia aqui é unir sentimento e produto em uma tacada só. Isso quer dizer que o povo inglês, entendido de moda ou não, vai curtir consumir um produtinho desenvolvido pela filha de Paul e renomada designer de DNA esportivo. É para tocar o coração frio de qualquer londrino, concordam?

Beijos !

Pesquisa de Tendências | Slipper & Loafer

Há três invernos atrás, a moda já anunciava: melhor do que se inspirar na indumentária masculina, é poder roubar peças do closet do namorado. Lembra da calça boyfriend? E do sapato oxford? Esse, mais precisamente, demorou a ser aceito pelas consumidoras brasileiras. A verdade é que algumas ainda associam sensualidade e charme apenas a pele de fora, roupas justas e salto alto. Dá para ser feminina incorporando peças masculinas, sim! Lembro do meu primeiro par de oxford (de verniz P&B) que adquiri na Leeloo em 2009 e do estranhamento que ele causou a alguns. Até de Micheal Jackson fui chamada, mas como boa fã do Rei do Pop, nem liguei! Enfim, gosto não se discute. Mas moda sim! Quatro temporadas depois, o oxford se disseminou e perpetuou: nesse verão, quem não apostou em um  único par no seu mix de produto, saiu perdendo. Mas se antes o modelo social e formal era o queridinho das fashionistas, agora ele dá lugar aos mais descontraídos slippers e loafers.

O modelo sem cadarço e salto é uma variação do mocassim e daquele sapatinho de ficar em casa, sabe? O resultado desse mix atual é, nada mais nada menos, do que conforto puro. A febre das sapatilhas muito se deu exatamente por esse fator, e é por isso que os loafers têm tudo para fazer a cabeça (e os pés) da mulherada. Lá fora, ele já é sensação e, por aqui, algumas recém-lançadas coleções de inverno já confirmam o seu sucesso, como por exemplo, na Mr. Cat e na Renner. Apesar da tendência ter nascido no friozinho, o modelo é super democrático. As produções de rua são espelho dessa versatilidade: ele vai bem com calça, saia ou shortinho. E se o formato do sapatinho é masculino, fica por conta de estampas charmosas, brilhos e texturas, garantirem a feminilidade necessária à peça.  Onça, cobra, glitter e taxas são algumas das mais pedidas e LIN-DAS!

Será que vai pegar? Eu já peguei.

Beijos, Carol Gama.

Resumo SPFW | Terça-feira

Neon: nada de túnicas esvoaçantes e maxi caftas na coleção da Neon, muito pelo ao contrário. Nesse inverno, a marca apostou em peças estruturadas e com shape ajustadinho ao corpo.  As famosas estampas estavam lá, mas também não foram o foco principal de Dudu Bertholini e Rita Comparato, já que elas apareceram apenas para arrematar e entusiasmar algumas produções animadas por si só. Looks monocromáticos de cores vibrantes e outros compostos por essas mesmas cores misturadas entre si revelaram um inverno calliente e extravagante. Na contramão dos tons monótonos e do brilho texturizado, a marca trouxe peças clássicas (como a alfaiataria e os vestidos midi colados) e outras mais ousadas (como as sais em pétalas estruturadas – puro conceito). Se depender da Neon, o tomara-que-caia continua sendo o decote preferido das brasileiras, e o chapelão confirma o clima veraneio em pleno inverno!

Fernanda Yamamoto: inspirada no Renascentismo, a promissora estilista apresentou um inverno rico como o tema. Super estampada, a coleção trabalhou de maneira chique e original a mistura entre esses motivos geométricos e repetitivos. Além da estamparia, outro forte ponto da coleção foram os bordados localizados: no colo, nas mangas e em recortes específicos, esses pontos de luz foram fundamentais para sofisticar ainda mais as peças de toque clássico. A alfaiataria, a camisaria, a feminilidade da saia-lápis e dos vestidos justos ao corpo foram muito explorados, além de outras peças levemente armadas, contemporâneas e até com toque esportivo. A cartela passeou pelos tons terrosos de marrom, ocre ecamelo, preto, vermelho, verde-musgo e rosê – tudo bem contido, elegante e diluído nessas estampas marcantes. O ombro também ganhou atenção especial da estilista, que além de bordá-los, investiu em volumes e shape arredondado.

Alexandre Herchcovitch: alfaiataria e muitos toques esportivos reinaram na coleção masculina de Herchcovitch, ambos, aliás, migraram entre si o tempo todo. Tecidos tecnológicos e clássicos se alternaram em uma silhueta sport chique, seja pelos casacos de neve volumosos, pelos quimonos arrematados por faixas ou bermudas-calças listradas. Nada caricata, mas facilmente detectadas, essas referências do sportswear foram adaptada a uma estética contemporânea. Nada com isso, o tema era o judaísmo, aí entraram as franjas e luvas de couro típicas da indumentária religiosa. Branco, preto, marinho e outros tons azulados coloriram elegantemente o inverno do estilista, que usou bastante o efeito acolchoado em alguns casacos e abotoamento duplo ou transpassado em outros. Calças mais curtas e folgadas ( até com elástico na barra) ou sequinhas, todas foram desfiladas com barras despojadamente dobradas. 

Amapô: a marca propôs uma brincadeira interessante em um jogo de ‘mostra’ e ‘esconde’. Peças super fechadas, como os macacões de malha, e outras repletas de recortes que revelavam a pele, foram transformadas pelas estilistas Carolina Gold e Pitty Taliani e expostas como esboços. Na verdade, a idéia era explorar as bases, as linhas e as principais estruturas que compõe uma peça de roupa, para isso, desestruturar a modelagem foi fundamental. Esse conceito se transformou em uma coleção também conceitual, mas com boas peças usáveis, como os vestidos que comportados, com gola alta e manga comprida. As mais experimentais foram, sem dúvida, as camisarias, que pularam do estilo clássico direto para o estilo arquitetônico. Enquanto se podia presenciar looks bem construídos, também se podia ver, logo depois, o seu raio-x. Estampas maluquetes, aplicações, transparência e efeito metalizado  ajudaram a nortear esse universo da experimentação, aonde tudo é possível e nada é errado.

André Lima: no último desfile da temporada, o estilista foi muito feliz ao abordar a temática mais interpretada nesse inverno 2012: o decorativismo. Texturas mil, estampas exuberantes, brilhos, brocados e volumes transbordaram na passarela ao representar, principalmente, a estética oriental. Gueixas contemporâneas, que usam além do quimono, vestido tubinho, alfaiataria e até saias volumosas, desfilaram uma imensa gama de ricas matérias-primas. Dourado, laranja, preto, azul klein e violeta foram alguns dos tons imponentes que coloriram a mistura de estampas e os tecidos com fios metalizados. Além do orientalismo, uma onda espanhola também pairou no desfile, com looks construídos a partir de camadas, muitos babados e calças de cintura alta como as dos toureiros. Extravagância, boa dose de irrealidade e muito luxo nos detalhes. André lima desenvolveu uma coleção em que o mundo e suas várias culturas a inspirou, e com isso, ele nos leva junto a esses lugares tão maravilhosos e icônicos.

Resumo SPFW | Segunda-feira

Glória Coelho: o ar futurista ainda é a estética preferida da estilista, mas dessa vez, ela surgiu aliada a uma boa dose de feminilidade. O inverno 2012 de Glória é estruturado, arquitetônico, repleta de modelagens que desafiam a nossa percepção, e com toque sensual contemporâneo. A transparência, os babados localizados e abundantes (teve até Peplums – no jeito rígido de Glória!), micro e mídi comprimentos, recortes reveladores e shape ajustado ao corpo, foram algumas das interpretações da estilista para essa mulher, que até quando sexy, é inovadora. Os tecidos são sempre estruturados, não importa a sua natureza, rígida ou leve. Por exemplo, o couro, a alfaiataria e a pele de vaca foram intercalados a tules e organzas delicadas, o que garantiu um equilíbrio visual interessantíssimo. A cartela também contribuiu para esse aquilíbro : gelo, chantilly, areia, preto, camelo e pequenas doses vibrantes de vermelho, prata e verde-lima. Até ela apostou nos bordados, nos ombros arredondados, nos conjuntinhos e outras mais tendências já anunciadas, mas ainda assim, Glória sabe originalizar o comum e transformá-lo em incomum! 

Maria Bonita: inspirada na região Norte do Brasil e, principalmente, na Amazônia, o inverno da marca trouxe cores barrentas à passarela do SPFW. Mistura de materiais com efeito natural e clássico foram muito explorados, como na alfaiataria, no crochê, nos bordados artesanais e tricôs felpudos.  O shape é modernete, afastado do corpo (exceto os looks arrematados por cintos fininhos) e em comprimentos mídis - tudo bem característicos da marca. Além disso, volumes e elementos oversize também foram utilizados. A brincadeira entre diversos materiais e suas cores foi inusitado, principalmente pelo efeito metalizado, pela coloração verde musgo, jade, mostarda e bronze. As folhagens que cobriam a passarela, muitas vezes se confundiam aos looks apresentados, seja pela textura ou  pelo tom florestal. Assim como a estética total, bem rústica, as tramas e tecidos construídos a partir dessas formaram efeitos gráficos.

UMA por Raquel Davidowicz: depois de dois anos out da semana de moda paulista, a marca trouxe mulheres reais a passarela do evento. Não só pela coleção usável e minimalista, mas, principalmente, pela escolhe de não-modelos para desfilar as criações da marca. Minimalista, contemporânea e pé no chão , o inverno da UMA é para mulheres dinâmicas, básicas e até com pegada masculina. Os looks, em sua maioria, atemporais, revelaram também tendências do inverno: o próprio minimalismo, metalizados, tecidos texturizados e cartela neutra. Outra boa proposta tem a ver com o caimento das peças, já que a fluidez e estrutura desfilaram lado a lado várias vezes. Tecidos moles e pesados, casacos bem arquitetados, tricôs e couro amarrotado, viajaram por tons de mescla, P&B, terrosos e vermelhos. Clean, bem acabada e destinada a mulheres que, muitas vezes, não tem tempo e nem saco para modinhas, só para uma boa roupa.

João Pimenta: coleção masculina não é sinônimo de simplicidade e 'mesmice' na concepção do estilista, pelo ao contrário. O inverno 2012 em sua interpretação será decorado, pomposo e com muita dramaticidade. Desenvolvido, principalmente, a partir de experimentações em cima da clássica alfaiataria, a coleção misturou muitos elementos vintage a contemporâneas. Lembra dos homens que eram os verdadeiros ícones de moda nos séculos passados? Pois bem, se Luis XV vivesse nos tempos de hoje, ele vestiria João Pimenta. Smoking recortados, alfaiataria com mistura de tecidos (e, conseqüentemente, texturas), padrões ornamentados, calças culotes, maxi saias, sobreposições de efeito armadura, coletes variados e lapelas criativas foram algumas das peças-figurino apresentadas no SPFW. A cartela dark e misteriosa foi pontuada por veludos, brocados, couro e um curioso tecido resinado com efeito de manchas. A impressão era de que esses homens tinham acabada de terminar um "longo plantão em meio a leprosos miseráveis" e, mesmo assim, não esqueceram a elegância dos históricos Dandys. Drama, mesmo!

Lino Villaventura: sereias exuberantes desfilaram os vestidos de festa de Lino nesse inverno. Vestidos volumosos, com preenchimento de tule nas saias e arrematados por um tecido com efeito de barbatana abriram o desfile do estilista. Negros e com toque aveludado, os tecidos nobres se alternaram nessa peças impactantes. Bordados cristalizados, decotes generosos e transparências expuseram o corpo dessa mulher teatral, que além dos mega vestidos, também vestiu peças coladas ao corpo. Maxi capas foram utilizadas para arrematar alguns looks poderosos e dramáticos, sem falar nos arranjos-máscara nos cabelo. Na cartela, além do preto e suas nuances texturizadas, nude, vermelho, laranja e estampas surrealistas. A coleção parecia representar o closet da Rainha Úrula, aquela vilã-polvo da Pequena Sereia: volumosa, imponente e dark. 

Dia dos Pais - guia de compras/estilo

O Dia dos Pais está aí, e para aqueles que acham que presenteá-los é uma tarefa difícil, o shopping Fashion Mall preparou um guia de estilo repleto de dicas de compras para essa data especial. A revista chegou hoje a minha casa e eu logo a conferi a fim de dividir com vocês essa ajuda tão bem-vinda. Bom, gostei e xeroquei os looks propostos, que aliás, estão divididos por estilos (para facilitar ainda mais a nossa vida) : moderno, esportista, casual-chic, sofisticado, clássico e estiloso. A proposta é simples: enxergue o estilo do seu pai e as sugestões estarão ali, com preço e tudo mais. Mas apesar dos estilos facetados, há realmente algo em comum entre eles. Algo que o Fashion Mall tem vestido a camisa desde a sua reformulação: o lifestyle carioca. Foi com esse intuído, de celebrar o ‘menino do Rio’, que o shopping desenvolveu o ‘guia de estilo para homens, inspirado na essência carioca’. Curti! Aliás, vale o meu ‘alô’ para a equipe de marketing do Fashion Mall que, de fato, está fazendo campanhas deliciosas para atrair o seu consumidor que por algumas vezes andou sumido dos corredores ao ar livre: desde os brindes e serviços exclusivos do Fashion Prime, até a reafirmação do espaço como principal shopping no quesito charme e sofisticação. Curti duas vezes!

Semana de Moda Masculina - Milão - Verão 2012

O caCOOL é democrático como a moda, e é claro, tem para todos os gostos! Por isso, hoje vamos analisar o que rolou nos desfiles da Semana de Moda Masculina de Milão, realizada há duas semanas na capital da moda Italiana. A semana é uma das mais importantes do mundo, já que grandes nomes desfilam por lá, como Armani, Prada, Louis Vuitton e outros. O verão 2012 foi desfilado durante quatro dias, e agora você confere a minha visão enxugada do que rolou e as apostas para a indumentária fresca masculina!

No sentido horário : Armani, Dolce&Gabanna, Jean Paul Gaultier e Gucci. Apostas nos tons neutros em shapes slim.

O que mais me chamou atenção na abordagem dos estilistas para o verão 2012 foi a dualidade das cartelas de cor. Essas apareceram, na maioria das vezes, divididas em dois blocos: cores neutras e cores vibrantes. A aposta nos tons urbanos não é novidade para a moda masculina, já que se espera e se produz mais formalidade para eles. A verdade é que o preto e os tons  acinzentados agregam simplicidade, sofisticação e masculinidade aos looks. Menos afetação e mais business: é isso!

Cores vibrantes nos looks masculinos fomaram 'color blocking' interessantes : Chistian Lacroix e Erico Coveri

Por outro lado (como no feminino), é natural que sempre nasça uma ‘contra-tendência’, ou seja: se há sobriedade de mais, alguém trata de respingar cores na passarela. Foi o que aconteceu em Milão - criou-se vida a partir de um dia chuvoso e entediante. Esse efeito não é novo e muito clichê, apesar de imperceptível aos olhos dos consumidores. Bom, o que interessa dizer é que para o próximo verão, esses respingos de cores vêm fortemente coloridos até para os homens. Color blocking neles!

Estampas alegres na Prada e no Roberto Cavalli.

Os desfiles exploraram os blocos neutros e o mergulharam em um Pantone de vigor. E para aqueles que acham tal aposta extravagante demais, saibam que os designers tomaram total cuidado ao mixar esses dois blocos, o que criou looks fielmente usáveis e interessantes. As listras estão mais vivas no Cavalli e o liberty floriu de vez o guarda roupa masculino segundo a Prada. O vermelho, alaranjados e salmonados foram os responsáveis pelo frescor quente de verão, além dos azuis aguados e verdes piscina. Tudo na medida!

Os tons de vermelho e alaranjados foi o preferido dos designers para colorir o verão, como Lanvin e Paul Smith.

O shape slim ainda é o preferido! A novidade são as calças afuniladas e dobradas ao estilo ‘pescador’, o que confirma que o homem realmente deixou o escritório de lado e foi aproveitar o verão nas praias. Pelo menos, a atitude é essa! A alfaiataria ainda brinca com o sportswear, e na minha opinião, essa é uma contraposição que sempre conversa original e perfeitamente.

O que concluí ao pesquisar os desfiles masculinos de verão 2012, é que de fato, o homem está perdendo o medo de ser sutil e feminino. E mesmo que os clássicos ainda sejam os preferidos, eles estão percebendo que alegrar o armário é alegrar-se também. Melhor momento para isso do que o verão, impossível. Ah, o verão!



fonte fotos: vogue.uk.com

SPFW - Sábado

Pedro Lourenço é apontado como a maior promessa criativa brasileira, e para confirmar tal previsão, o estilista apresentou sua coleção resort 2012 só para poucos e bons jornalistas em uma recepção no Hotel Fasano, grande sacada, já que a intenção era explicar minuciosamente suas criações. A coleção de Pedro foi pautada por um tropicalismo chic, sem excessos e com ricos trabalhos de tecidos rústicos X tecno. As araras e tucanos apareceram maxi em estampas aplicadas a shapes mínimal, o mesmo aconteceu com a estampa de imitava tapeçaria, sempre aplicado em peças de formas retas e geométricas. O utilitarismo estavam em bolsos e zíperes que brincavam com a modelagem das roupas, em um jogo de esconde-esconde. A cartela de cor trouxe as cores curinga como o preto, branco e bege mixados a tons mais fortes da fauna brasileira, como amarelo, vermelho e azul klein. A verdade é que o menos de Pedro Lourenço nunca é menos, é sempre mais.

João Pimenta trouxe novidades à moda masculina, já que na concepção dele, a alfaiataria clássica também pode se revelar em peças conceituais. E foi exatamente isso que mostrou a sua coleção verão 2012: shapes super amplos e volumosos vestiram os modelos masculinos em cores imponentes, já que entre os looks total white e total black, os tons azul bic, azul piscina, verde musgo, amarelo e salmonados aparecem em tafetás cintilantes. O mega cós estava em calças preguiadas e amplas (nada mais nada menos que pantalonas masculinas), que variavam de comprimento. A silhueta com referências da alfaiataria feminina marcavam a cintura dos modelos em peças volumosas, e em contraponto, macacões de malhas que funcionavam como segunda pele bordados apareceram entre um look e outro. Nada convencional, é claro. Principalmente para o guarda roupa masculino! Mas valeu a intenção, que é sempre inovar.

Fernanda Yamamoto trabalhou o shape confort em peças soltinhas para o verão, mas diferentemente da temporada passada, ela tomou cuidado para suas criações não perdessem as características femininas, ou seja, a mulher da estilista ainda é sensual  ao vestir peças confortáveis. A natureza e suas raízes foram tema da coleção, e tais referências apareceram na cartela de cor terrestre e nas estampas de folhas secas. A novidade ficou por conta da parceria da estilista com a Sanrio, o que resultou em um lindo (e novo!) trabalho com a figura da Hello Kitty – nada infantil, nesse caso. Tecidos molengos foram incorporados a peças com caimento assimétrico, e além desses, os tecidos artesanais criados especialmente para o desfile acrescentaram outra faceta as peças : rigidez e estrutura. O resultado foi um desfile que ganhou corpo e firmou Fernanda como promessa criativa

Uma viagem ao Havaí inspirou a dupla Carolina Gold e Pitty Taliani no desenvolvimento da coleção verão 2012 da Amapô. O resultado não poderia ser outro: peças ultra coloridas carregadas de um despojamento típico da estação. Tais características estiveram no shape desestruturado das peças e nas estampas manchadas criadas pelo artista plástico Rick Castro, além disso, o volume criado através de pregas e babados também se fez presente. A estação é fresh como o país, por isso, o linho e os tecidos de tela foram muito explorados. Alaranjados, verdes, vermelhos e amarelos representavam o contraste praiano do mar e o pôr-do-sol. Delicioso !

O verão 2012 de André Lima trabalhou referências surrealistas em peças arquitetônicas, além de utilizar muitas características de shapes oitentistas em belos vestidos. Aliás, a peça-chave das coleções do estilista, apareceu de forma muito democrática nessa estação, aonde os mínis, longo e longuetes tiveram vez, sim!  As fendas reveladoras ajudaram tais peças a conquistar modelagens menos convencionais, trabalhadas em volumes e recortes. A cartela de cor elegante contou com o pret , branco, vermelho e prata, mas o minimalismo das cores estavam sempre em contraste com os tecidos reluzentes (viva o paetê!) e na construção das roupas volumosas. Outra vertente interessante do desfile do designer foi a utilização de muitas referências da alfaiataria oversize, que formavam imensos blazers e saias com transpasses. Conceito cool!

Ronaldo Fraga encerrou o SPFW com um lindo baile de carnaval aonde o poeta Noel Rosa foi a principal inspiração. Referências dos antigos carnavais e da Vila Isabel, bairro em que Noel viveu e fundou a escola de samba, foram desenvolvidas de maneira poética em um lindo trabalho de tecidos carnavalescos, como tule e paetizados. A coleção contou e cantou com a forte e inconfundível imagem dos personagens Pierrot e Colombina, ambos estiveram presentes na estamparia e na caracterização dos shapes, nada fantasiosos e super atuais. A elegância e sofisticação ficou por conta do poá e da alfaiataria inspirada nos trajes marítimos, sempre renovadas. A transparência dos tecidos leves refletiu fluidez nas peças, que foram praticamente trabalhadas em P&B. Foi um lindo carnaval fora de época, e nem tanto se lembrarmos que a estação desenvolvida é o verão!

fonte: elle.abril.com

Herchcovitch - sexta-feira

 

Combinação jeans+jeans no verão 2012 de Herchcovitch. ( fonte:vogue.globo.com)

Esqueçam as peças conceituais de Alexandre Herchcovitch, o verão 2012 do estilista está repleto de peças prontas-para-usar, e para nenhum consumidor botar defeito. Para alcançar essa democracia fashion, o estilista apostou no tecido mais democrático de todos os tempos : o jeans. Que a combinação jeans+jeans está em alta, todos nós já sabemos, mas na visão de Alexandre essa combinação tipicamente setentista (sim, foi nessa década que o tecido barato ganhou características de customização) voltou no tempo, diretamente para a década de 50.A cintura marcada e as saias rodadas para as mulheres brincaram com as peças vintage de moda praia. No masculino, a coisa é um pouco mais atual, e teve espaço até para a caveira estampa nas t-shirt listradas, e como eu já tinha adiantado, o shape das camisetas aumentou sim! A coleção foi tão bem amarrada que o macacão jeans acinturado parecia ter saído direto das telas do Grease para as passarelas do Fashion Rio, perfeito para a ‘Summer Night’ carioca !

Shapes acinturados brincaram com peças do vintage beachwear, característica 50´s. ( fonte:vogue.globo.com)

Macacão acinturado para elas e t-shirt com silk de caveira para eles. ( fonte:vogue.globo.com)

R.Groove - quarta-feira

Listras divertidas e coloridas apareceram no verão da marca. (fonte:elle.abril.com)

O desfile da R.Groove foi recheado de hits femininos que bombarão no verão 2012 adaptados para o mundo masculino. Tendências como ‘color bloking’ ( quem lê o caCOOL pôde conferí-la no post ' Colorindo... ') e listras à la Prada ( também no post ' Ilustres listras ') apareceram de maneira moderna e revisitada na coleção da marca. Os tons fortes foram o ponto alto do desfile,e se comunicavam entre si em peças listradas ou inteiras. A mistura de shapes com característica sportswear e da alfaiataria contemporânea tornou os looks interessantes e atuais. O visual nerd também foi uma aposta da marca, basta reparar nas blusas sociais abotoadas até o pescoço. Bom, dizem que as mulheres são de marte e os homens são de vênus, mas (pelo menos) no desfile da R.Groove eles se aproximam no quesito 'tendências'. Viva a democracia fashion!

Color bloking masculino e mistura de características urbanasXclássicas na R.Groove. (fonte:elle.abri.com)

Oestúdio - terça-feira

O Oestúdio brincou com a amplitude das peças, além de trabalhar os tons suaves. ( vogue.globo.com )

O Oestúdio batizou sua coleção de verão 2012 inspirada na mistura do artesanal com o industrial de ‘Laboteliê’: nome perfeito para traduzir a coleção que se baseou no experimentalismo. A mistura vingou e o que pudemos ver foi uma coleção cheia de mix, seja de tecidos (a mistura da malha e do tecido plano em uma mesma peça), de shapes (a alfaiataria sob a perspectiva desconstruída) e de materiais (o látex entra em cena na construção de peças ‘ sopa de letrinhas). O mais legal dessa mistureba toda é concluir que no caso do Oestúdio, conceito não fica apenas na passarela. Eles conseguem traduzir ‘idéia malucas’ em peças comerciais com êxito! A cartela de cores passeia pelo preto, branco e pelas  variantes dessa mistura (mais uma!), além de agregar cores suaves e lavadas. A modelagem ampla conversa de maneira inteligente com as peças clássicas de alfaiataria, que às vezes, de tão desconstruídas, viram outra coisa ... menos alfaiataria! Curti!

A alfaiataria em tom semelhante ao denim deu o ar moderno às peças clássicas. ( fonte:vogue.globo.com )

Mistura de materiais e tecidos : látex, tecido plano e malharia. (fonte:vogue.globo.com)

Addict - quinta-feira

Único e último desfile de moda masculina do evento, a Addict encerrou o Senac Fashion Business ontem, quinta-feira. Atendendo ao pedido dos amigos e dos homens que me rondam (sim, a maioria ama moda e sente falta de posts dedicados à moda masculina!), aí vai uma análise caprichada do desfile da Addict.

Os comprimentos mais curtos foram a mudança na alfaiataria masculina proposta pela Addict, assim como a t-shirt oversize. (fonte:elle.abril.com) 

Confesso que fiquei surpresa com as referências aplicadas à coleção batizada de ‘O som da mudança’, exatamente porque a moda masculina no Rio é muito restrita ao lifestyle carioca e a determinadas marcas. Isso quer dizer que depois da Osklen e recentemente com a Reserva, a Addict acaba de se tornar, com esse desfile, uma boa opção de compra e referência para os meninos mais descolados. A coleção é menos comercial e carregada de um monte de tendências internacionais (lêem-se duvidosas para os meninos do Rio). A calça com a barra despretensiosamente dobrada é sensação européia, e está diretamente ligada ao estilo italiano despojado, e ainda assim sofisticado, de se vestir. A alfaiataria contemporânea é peça-chave no guarda-roupa dos homens, seja nessas calças pescador ou nas bermudas retas com o comprimento acima do joelho. Se o rosa já demorou a conquistá-los por aqui, imagina as estampas florais? Enfim, são lindas, atuais e MUITO masculinas, diga-se de passagem. E se vocês duvidam que as tendências femininas migram para as masculinas, teve até look total white para comprovar tal teoria. Outro ponto relevante para analisarmos é o novo shape das t-shirts: nada de gola V ajustada, galera. A Addict falou de música e pescou referências urbanas e do hip hop para reinterpretá-las em versões oversize.



Look total white adaptado para o verão masculino e a alfaiataria estampada. (fonte:elle.abril.com)



Doce ilusão...é fato que os cariocas rejeitarão de cara tais propostas da passarela. Eles são assim: precisam do um tempo (longo!) para aderir tais mudanças. Foi exatamente assim com a calça sarouel, lembram? Bom, nesse quesito as mulheres são muito mais atraentes, informadas e inteligentes. São verdadeiras ‘metamorfoses ambulantes’. Com a Addict, os homens podem começar a correr atrás do prejuízo. Fica a dica!