Moda + Esporte

Os jogadores-propaganda vestem os novos uniformes da Nike. (fonte: divulgação)

Pausa no TOP 10 Outono Inverno 2013 por uma causa nobre! Os meninos sempre reclamam da falta de conteúdo para eles no blog, mas, dessa vez, pretendo me redimir. O assunto que me chamou tanta atenção une duas paixões minhas e do brasileiro: moda e futebol. Aliás, essa é uma dobradinha que há tempos transborda as quatro linhas e tem grandes resultados extracampo. O sucesso das camisas retrôs, os jogadores-garotos-propagandas de renomadas grifes e, é claro, Neymar e Backham com seus cabelos moicanos, são alguns bons exemplos da tal parceria. É que a Nike, fornecedora de material esportivo de grandes seleções mundiais, divulgou ontem as fotos dos novos uniformes de times patrocinados por ela e que vão participar da Eurocopa, em junho e julho desse ano.  A parte cool da notícia envolve o processo de criação da equipe de estilo e marketing da Nike, que focam sempre - segundo eles - em dois importantes fatores no desenvolvimento dos uniformes: a identidade histórico-nacional de cada time e o desempenho atlético dos materiais. Pronto! E esse também não é o mesmo critério adotado pelas grandes marcas do mundo fashion ao desenvolver um produto? Ou seja, público-alvo e materiais diferenciados. Além disso, outro fator que me fez suspirar pelos novos modelos da França, da Holanda, de Portugal, da Croácia e a da Polônia, foi a constante preocupação da Nike com o tão inesquecível impacto ambiental. Cada uniforme tem, em média, 13 garrafas pets recicladas na sua composição! Mais engajada impossível, as grandes marcas mundiais, como a Nike, focam seu futuro nessa venda verde e consciente.  Seja na moda, no esporte, na tecnologia e nos setores de serviço em geral, cool é ser verde, e isso não se discute! Ninguém dúvida também que esse tipo de evento atrairá milhares de olhos fanáticos e curiosos, e lá estará a Nike dando um show de bola e de marketing.

Alguns atletas britânicos vestem as criações de Stella McCartney para as Olimpíadas Londres 2012. (fonte: divulgação)

Aliás, a concorrente Adidas já anunciou há algum tempo uma intensa parceria com a talentosíssima Stella McCartney. A estilista britânica, que vem desenhando coleções femininas exclusivas para a marca, também é a responsável pelos uniformes da delegação inglesa nas olimpíadas de Londres esse ano. As fotos dos modelos foram divulgadas há pouco tempo, e assim como a Nike, resultou em uma campanha de grande apelo nacional. A ideia aqui é unir sentimento e produto em uma tacada só. Isso quer dizer que o povo inglês, entendido de moda ou não, vai curtir consumir um produtinho desenvolvido pela filha de Paul e renomada designer de DNA esportivo. É para tocar o coração frio de qualquer londrino, concordam?

Beijos !

Overdose de Nick Minaj e M.IA !

Música e moda cantam e vestem comportamento – não necessariamente nessa ordem. As duas artes se influenciam desde sempre, por isso, é comum nos chocarmos na história com estrelas da música que, além desta, reluzam também o seu vestuário. Tanto que esses tais ícones acabam se confundindo, não é mesmo? Muitas vezes, nem nos lembramos se o carinha surgiu da música ou se a moda surgiu dele. O que importa é que a sua mensagem seja a mesma nas duas artes e comunique igual e intensamente nessas duas vertentes de massa - aí não é fake, é essência. Ganhamos nós! Indignação, repressão, sensualidade e, até mesmo, a simples vontade de ‘crescer e aparecer’ são alguns dos causadores de uma roupa assim ou assado. Por esse último fator (e por conta também de uma boa dose de ironia, diga-se de passagem) os estilos extravagantemente estranhos adotados por algumas cantoras atuais tem se disseminado. Ou seja, vale ser fake propositalmente!

Antes se falava de Lady Gaga, agora as bolas da vez são Nick Minaj e M.I.A.  As duas hip hop girls andam conquistando, além dos fãs, diversos veículos de moda  mundo a fora. Nick ganhou diversas capas Vogues de norte a sul, e na última matéria sobre a rapper, que saiu na recém-lançada Vogue britânica de março, ela aparecer à La Avatar sedutora: pele azul, vestido vermelho e cabelo rosa. Color blocking incorporado na pele! No Brasil, a mesma revista dedicou uma super matéria a ela em sua última edição. A capa by Adriana Lima é linda, mas não se deixa enganar pela superfície – o conteúdo do folhetim fashion está ir-re-sis-tí-vel. Já M.I.A,  lá fora é queridinha da QG e outras mais, por aqui, a revista Serafina da Folha de São Paulo dessa semana também ousou citar o seu estilo árabe ousado.

Misturar, gritar e exagerar é o lema no estilo de ambas as moçinhas, que adoram e exploram looks atuais, divertidos e originais nesse mood de overdose. Eles contam com dose extra de praticamente tudo: estampas, cores, brilhos, acessórios e, principalmente, influências. Talvez por suas heranças culturais (Nick nasceu em Trinidad e Tobago e M.I.A tem origem do Sri Lanka ), a verdade é que as duas sabem misturar referências globais como ninguém. A urbanidade está lá, afinal de contas, elas são fruto dessa geração pop de rua, mas além dessa, suas produções contam também com boa dose de tribalismo, orientalismo e barroquismo. Print geométrico vibrante se confunde com grafites, que se mesclam a motivos barrocos e beneficiamentos de diversos lugares do mundo (índia, áfrica...). Desvendar os looks das meninas é tomar uma coça de cultura e brincar de Onde está o Wally?, ou seja, divertido e sábio. Acima de tudo, é kicth e é para aonde os ventos da moda sopram: ao infinito e além! Ser cafona, definitivamente, está na moda. 

Turismo de luxo : City Guide da Louis Vuitton !

Para entrar ainda mais no clima da viagem e completar a minha ansiedade, fui presenteada pela Tia e amiga Lorena Reis com um mimo glamurosíssimo. Sempre conectada ao blog e ao mundo, ela é uma viajante nata e sabe como ninguém o que é bom! Enfim, ganhei - nada mais nada menos - do que o guia de NY desenvolvido pela Louis Vuitton (brilho nos olhos!). E quer saber mais? Eu não fazia a menor idéia dessa alternativa de luxo para viajantes lançada pela grife há alguns anos, mas que é atualizada e renovada anualmente com dicas ainda melhores. Atraída pela novidade, tratei de mergulhar mais no assunto. Melhor do que o conteúdo, que aborda points culturais, restaurantes chiquérrimos, hotéis de luxo e tudo o que de melhor (e caro) há em cada cidade, é o lindo design da capa na qual ele vem embalado. E são esses pequenos detalhes que diferem uma marca de luxo de outra qualquer: eles envolvem e pensam em você quando nem você mesmo pensa em si. Essa exclusividade irresistível foi fechada com chave de ouro quando me deparei com LINDOS (eu disse lindos!) vídeos de apresentação de cada cidade. São elas: NY, Paris, Roma, Londres, Tokyo, Berlim, Miami, Mumbai, Hong Kong, dentre outras. Disponíveis em blocos ou individualmente, as guias podem ser adquiridos na faixa dos 35 dólares cada. Mas tratando dos vídeos, não há preço amargo que pague a beleza histórica e artística explorada neles. E o melhor: eles são gratuitos, e estão na internet para quem quiser assistir (Santa globalização!) e se inspirar. Os escolhido para dividir com vocês, é claro, é o de NY:

Eu já decidi, e com certeza, a maioria desses points eu vou incluir no meu roteiro. Claro que só para olhar, fotografar e trazer para vocês, porque desfrutar dessa ‘expensive experience’, só para Tia Lorena mesmo! 

O meu Guide City !

Absolut artisticamente absoluta !

Não é novidade, e mais uma vez, uma grande e criativa campanha me cativa! Sempre alerta ao mercado, design, moda e tudo o que engloba uma tal ‘arte capitalista’, assisti de olhos bem abertos a nova campanha mundial da vodka Absolut (que acreditem, eu gosto tanto quanto um bom par de sapatos!). Já é histórico da marca se associar a idéias criativas e de design inovador – como prova, as milhares de parcerias que resultaram em incríveis garrafas e até em exposição mundo a fora. Na nova campanha, ‘Absolut Blank’, a marca foi além e convidou uma trupe da nova geração de artistas contemporâneos - artistas plásticos, pintores, grafiteiros, designers e outros mais - para colaborar com as suas novas embalagens. Resultado: um acervo tentador, inspirador e instigante para os amantes de arte e da bebida (tudo isso disponível online!). Aliás, o site é maneiríssimo e vale uma visita. Com nomes como Marcus Jansen, Zac Freeman, Mario Wagner, Ludovica Gioscia e outros tantos talentosos, as criações são reflexo do estilo artístico particular do seu criador, ou seja, pluralidade estética e para todos os gostos! O conceito soa simples para mim: não importa apenas o conteúdo (de qualidade e conhecido mundialmente), mas sim o apelo que essas embalagens causam aos seus consumidores antenados. Isso agrega, é claro, um toque a mais de desejo. Mas não para por aí! De que adianta contemplar e não participar? Por isso, também estão disponíveis diversos aplicativos da campanha para os consumidores entrarem na brincadeira. Garrafas completamente brancas podem ganhar a sua interpretação: desenhos, cores, colagens... no limits. Isso quer dizer que todos podem customizar e criar a sua própria. Cool, né? Tecnologia, design e consumo de mãos dadas - e absolutos. Esse é o caminho!

Marcus Jansen

Zac Freeman

Ludovica Gioscia

Mario Wagner

http://www.absolut.com/br/Blank/

osgenios, ops ... osgemeos!

Não é novidade, mas tudo aquilo que é criativo, inovador e urbano, ganha o meu coração. Por isso, resolvi dividir com vocês alguns novos e antigos trabalhos dos irmãos paulistanos  Gustavo e Otávio Pandolfo, os famosos OSGEMEOS. Fatalmente vocês já devem ter ouvido (ou visto) falar dos grafites coloridos e dos traços marcantes que ganharam o mundo e viraram referência de arte contemporânea há anos. Mas para mim, o mais surpreendente no trabalho dos irmãos é a conectividade entre realidade e fantasia entranhada nos grafites (o que deve ser fruto de toda a infância lúdica e recheada de impulsões artística que eles vivenciaram), e a capacidade que eles têm de reinventar um simples muro de concreto com classe, ou seja, a discrepância do meio detonado vestido de um trabalho tão rico é excitante!  Ambos viveram o auge da cultura hip hop no Brasil: a década de 80 e tudo aquilo que a rodeava serviu de inspiração e os influenciou fortemente - apesar de afirmarem que o trabalho deles atualmente ultrapassa o conceito ‘hip hop’. Para mim, continua na raiz. E o que a moda tem a ver com isso? Basta repararmos no lindo trabalho de estamparia nas roupas dos seus personagens, ou até mesmo nas próprias peças que os vestem ... tudo retrato de uma geração urbana que não pode, e nem quer deixar a peteca cair quando se fala de ‘arte’. Pelo ao contrário, o desejo de inovação está também representado na maneira que esses se vestem, a maneira que OSGEMEOS os vestem. Apesar do trabalho deles ter alcançado uma proporção genial e global - e de fato o é - as influencias da real rua brasileira ultrapassam a técnica do grafite: estão nos temas, no traço simplificado, nas cores e principalmente na personalidade dos personagens-ícones. É retrato da cidade-cultura que todos desejam morar, para viver o dia-a-dia de forma contagiante e motivadora (sem esquecer os descontentamentos).

Novidades: os irmãos foram os responsáveis pelas instalações do festival Back2Black que aconteceu semana passada no Rio. A Estação da Leopoldina foi manipulada e lindamente revigorada por eles para o evento.

O rapper Will.i.am do grupo Black Eyed Peas não perdeu tempo e encomendou o seu quadro by OSGEMEOS. Intitulado de ‘boombox planet’, aí está a obra. Incrível !

Outros trabalhos da dupla vistos a cima percorreram o mundo e as mais famosas galerias de arte, além disso, a parceria com a Nike rendeu a campanha Ginga.

E tem mais! O blog/site dos meninos é constantemente atualizado, por isso, fiquem sempre de olho e confiram não só o trabalho deles, mas as próprias inspirações que os cercam. É rede urbana! 

Notícias SPFW

fonte : google.com

Além das salas de desfile dentro da Bienal de São Paulo, outros pontos turísticos foram escolhidos para sediar alguns desfiles. Na lista dos desfiles externos estão Reinaldo Lourenço hoje na FAAP e a Cavalera no Parque do Ibirapuera em frente ao Planetário. Já a estilista Glória Coelho optou pelo Shopping Iguatemi e Alexandre Herchcovitch escolheu a loja de design MiCasa nos Jardins para desfilar sua coleção masculina. A Neon e a coleção restort de Pedro Lourenço vão utilizar o cenário dos museus paulistas, a primeira optou pelo Museu Brasileiro de Escultura - MuBe e segundo pelo MuseuAfroBrasil.

fonte : google.com

O salão de design do SPFW homenageia os Irmãos Campana nessa edição de verão 2012.  A dupla assinou as instalações do Design São Paulo no térreo e no subsolo da Bienal, e além disso, também vai ganhar uma mostra retrospectiva dos seus grandes trabalhos.



fonte : terra.br

Ontem, a porta do SPFW foi surpreendida por um protesto organizado pela ONG EduCafro contra a ausência de modelos negros nos castings dos desfiles nessa edição do evento.









Dia dos Namorados !

Girls, o dia dos namorados está chegando, e se você (assim como eu), ainda não teve tempo de comprar/preparar o presente para o seu namorado, não se descabele! Hoje separamos algumas dicas de super promoções que as lojas 'coolest' de moda masculina estão promovendo. Mas como todos sabem, a intenção do caCOOL é ir além da compra, e sim, ir na venda. Por isso, também vamos analisar o que essas promoções têm a ver com o ‘moda marketeira’.

Foto de divulgação da campanha parceira de Leeloo e da Foxton ( fonte: foxton.br )

Há alguns dias dos namorados atrás, as grandes marcas perceberam que precisavam se renovar e criar campanhas que estimulassem as vendas do Valantine´s Day brasileiro. Até porque, como toda outra data festiva, essa é uma grande chance de abocanhar boas vendas sem muito esforço. Por isso, cada vez mais temos nos surpreendidos com promoções bacanas (e em conta!) nessa ocasião, seja em quites montados ou em parcerias com outras marcas. As parcerias de lojas masculinas e femininas são a grande novidade do momento, porque assim, saem ganhando os dois, menino e menina. Ou melhor, os três: a loja também! Como exemplo, a Foxton e a Leeloo criaram uma campanha de dia dos namorados aonde o dono da melhor declaração de amor ganharia R$ 300,00 em compras, R$ 150,00 em cada loja. Ou seja, ele compra o presente da namorada e ainda se presenteia também!



Foto de divulgação da promoção Love Packs da British Colony. ( fonte: britishcolony.com.br)



Na onda dos quites promocionais, temos a British Colony e a própria Foxton. A primeira criou um pack com duas t-shirts e a segunda deu várias opções de conjunto de peças, tudo isso com aquele descontinho especial ! Já a Reserva, também apostou em algo parecido, mas um pouco mais sofisticado (se não, não seria a Reserva!). A empresa lançou uma campanha nas suas mídias sociais, lá a mulherada teve que votar no seu look preferido de uma história em quadrinho super romântica. Resultado: as peças desse look terão 20% de desconto até o dia 12.



Na Reserva, os clientes votaram no seu look preferido de uma história em quadrinho super romântica! ( fonte: usereserva.com)



Uma colocação relevante/interessante para esse assunto é repararmos como as mídias sociais fazem parte e contribuem de forma efetiva para que essas jogadas de marketing vinguem. Todas elas, sem exceção, lançaram tais campanhas em suas páginas do facebook, twitter ou blog, para que houvesse uma interação com o público, assim como uma rápida divulgação. Parece uma receita óbvia tratar o 'amor' com amor, já que o design emocional já vem sendo discutido há muito tempo nessa área. Isso quer dizer que vender assuntos que emocionam ou toquem o cliente já é interessante por natureza, emocioná-los então com vendas promocionais é ainda mais instigante, na verdade, é emoção em dose dupla. E para concluir, fazer tudo isso dentro da casa do seu público através do computador, é fazer com que ele sinta que a loja é a sua segunda casa também. A verdade é que na onda do design emocional, não tem essa de ‘amigos, amigos, negócios à parte’, está tudo junto e misturado.